《六首英國組曲》是鋼琴家 Francesco Tristano 錄製巴哈全鍵盤作品計畫中的第二部作品,展現出震撼人心的宏偉氣勢。這些組曲約創作於 1714 年左右 (當時巴哈生活在德國魏瑪),由一系列舞曲構成,形式上類似《巴蒂達組曲》和《法國組曲》,但在音樂表現上似乎更加出色。「它們是獨一無二的。」Tristano 告訴 Apple Music 古典樂:「每首組曲的開篇都華麗且技巧要求極高,非常難演奏。」至於收尾的〈基格舞曲〉,他形容為「結構複雜、鋪陳華美,令人全神貫注」。 「《A 小調第二號組曲》的〈前奏曲〉展示了巴哈最有律動感的一面。」Tristano 解釋:「他的聲部走向非常清晰,雙手相互模仿,實現了均衡的演奏,令人驚嘆。」談到「基格舞曲」的例子,他則特別提起《D 小調第六號組曲》的終章,以出人意表、輕描淡寫的方式為整套樂曲畫下句點。「他大膽運用了半音、顫音、跳音、重音與不協調音。那是狂野而富有遠見的巴哈。」 有些段落看似能讓演奏者喘口氣,但其實絲毫不能鬆懈。Tristano 表示:「幾年前我演奏《D 小調第六號組曲》,開場的〈前奏曲〉非常困難,到〈阿勒曼德舞曲〉時,我心想終於可以放鬆一下了。結果發現它暗藏玄機,和聲複雜多變,完全不能掉以輕心,每一段都要全心投入。」 Tristano 的演奏有著不可錯認、近乎解剖學般的細緻,這得益於他幾乎完全不使用延音踏板。「我知道有鋼琴家很會用踏板,但對我來說,它會干擾複調的清晰度。」他說:「不過現場演出時,如果遇到重複段落,我有時會用柔音踏板來模擬大鍵琴切換音栓的效果。」 這次他選用音色明亮的 Yamaha CFX 音樂會三角鋼琴錄製,不僅提升了聲音的通透感,也營造出一種打擊樂般的質地,讓音色更接近大鍵琴。「對我來說,鋼琴最重要的是觸鍵反應的可靠性。」Tristano 透露:「我必須完全掌控樂器對手指動作的反應,尤其在巴哈作品中不能用踏板,每個聲部都同等重要,演奏時要絕對精準。鍵盤畢竟是一台機器,那我們就讓它閃耀,讓它律動起來吧。」
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鋼琴